街头巷尾的戏台，是邻里相聚的温情所在。从福建走向世界的歌仔戏，用其独到的艺术魅力，向五湖四海的朋友演绎闽南风情，也让漂泊的游子听见故乡的声音。

　　薪火相传，坚守初心，在厦门歌仔戏发展的灿烂历程中，有一些人，以满腔热忱投身歌仔戏的传承与发扬，用坚守与创新，让这一剧种在新时代焕发出新的生机与活力。

　　厦门歌仔戏剧照

　　出生于1933年的歌仔戏大家纪招治，今年已经92岁。12岁时，她师从歌仔戏名师洪大呆（洪本忠），16岁又拜“歌仔戏一代宗师”邵江海为师。纪招治的唱腔继承了邵江海“杂碎仔”的长短句风格，尤擅即兴创腔。作为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目歌仔戏代表性传承人，纪招治多年来一直担任厦门艺术学校歌仔戏班的唱腔课老师，为歌仔戏培养了众多骨干人才。

　　清晨，日光斜斜爬进学校排练厅，裹着披肩的纪招治坐在角落，布满皱纹的手不自觉打起节拍：“不对，杂碎调的尾音要像海浪退潮，得留出三分余韵。”在数十载戏龄里，纪招治始终保持教学习惯。“歌仔戏就是我的命，只要我还能唱，就不会停下传承的脚步。”纪招治说。

　　“师父教我唱《雪梅思君》，一个转身动作纠正了整整3个月。现在的孩子平日里没吃过这份苦，可有些东西，必须原样传下去。” 纪招治亲传弟子曾宝珠是歌仔戏项目省级代表性传承人，她不仅有着扎实的专业功底，更对歌仔戏传承创新富有使命感。

　　多年来，曾宝珠一直致力于歌仔戏的传承普及工作，活跃在厦门艺术学校、厦门市公园小学、厦门外国语学校附属小学等多所学校。为了让青少年对歌仔戏感兴趣，她从现实中寻找题材，创作了许多适合他们的剧本，如新编歌仔戏校园剧《司马光砸缸》《相亲相爱一家人》等。

　　已故著名歌仔戏老艺术家谢月池，6岁即拜师学艺，工苦旦，她的唱腔继承了歌仔戏“旦王”月中娥低回婉转、感人肺腑的风格特点，又创新发展自成一格，她的七字调、小调以及杂碎调都极具特点。

歌仔戏表演艺术家谢月池舞台剧照

　　苏燕蓉是厦门百年歌仔戏第一个“梅花奖”获得者，师从谢月池多年。长久以来，她一直谨记着恩师谢月池对她的授业与关怀，更难忘恩师对海派歌仔戏的爱与奉献。“只要有人来找她谈戏，她生病发烧都会起来。谢老师总觉得时间太少，而歌仔戏的精华太多。她很怕传承来不及。”苏燕蓉说。

　　时光流转，老师的心愿，也成了苏燕蓉的心愿。

　　“同学们你们看，这个动作叫‘蝶双飞’。”苏燕蓉在小学音乐教室示范动作，水袖掠过窗台的三角梅。高年级的同学举手：“老师，这和抖音里的古风舞很相似！”苏燕蓉笑了：“歌仔戏的水袖有360种变法，比抖音特效早了百年。”她忽然转身甩袖，两片白绸惊鸿般掠过，无比灵动鲜活。

　　那一年，“梨园新声 薪火相传”厦门戏曲进校园成果展演举行。张丹、纪招治、李秀华等老一辈戏曲名家，与庄必芳、曾宝珠、苏燕蓉等中青年传承人以及孩子们同台演出。老中青幼四代人共同演绎歌仔戏，展现了歌仔戏的强大生命力。

　　展演分为多个篇章，其中“经典传承”篇章摘取自经典剧目，老少同台飙戏，赋予经典新的活力；“梨园稚韵”由学生们单独表演，节目由非遗代表性传承人结合孩子们的年龄特点、学习实际量身打造；“时代新声”通过戏曲歌唱厦门美好生活，让传统戏曲与时代接轨，让更多人感受歌仔戏的生机与活力。

戏曲进校园

　　“作为老师，我最开心的就是看到桃李竞芬芳。”在歌仔戏领域深耕多年的李秀华，今年已经80岁。退休前，她长期担任厦门艺术学校身段表演老师。李秀华深知传承的重要性，始终以严谨的态度对待每一次教学，将自己对歌仔戏的理解和感悟毫无保留地传授给学生，退休后依然如此。

　　从晨曦微露的排练场，到灯火通明的剧场；从老艺人颤抖却执着的示范，到年轻演员充满创意的改编……歌仔戏的生命力，就藏在这些奋斗不止的岁月里。